My work is often described as free, raw, honest, pure, warm, and full of love.
I believe that in front of an artwork, an artist should neither lie nor hide. In reality, I cannot always reveal myself completely. But within my work, I can fly freely. I am not restrained. Through making art, I finally become my true self.
You might ask, what is a “true self”? It is difficult to define, but anyone who creates knows the feeling.
At times, creation feels heavy. To bring something into existence that did not exist before—there is something wondrous and mysterious about that. It can also feel like pressure. And yet, I continue to create. I have to. If I stop, I cannot endure it. I need to express something visually in order to feel at ease.
My work is far from conceptual art. I do not circle around ideas or explain them in theoretical language. I express things directly and intuitively. That is why I chose to study fine art rather than interdisciplinary art.
I am not particularly interested in embedding explicit philosophy or explaining theory within my work. If I continue to pursue what I believe in, perhaps that itself becomes my philosophy. This is not to dismiss philosophers. But even a little philosophy study makes my head ache. I do not approach the world with heavy seriousness. I value happiness, love, freedom, and peace above all. Like the lyrics of John Lennon’s Imagine, I dream of a world without gods, religion, heaven, or hell. Some might call this anarchism—I do not know the theory in depth.
Some people may see me as naïve. That is fine. I will continue on my own path. I do not want to live a harsh or rigid life. I protect what matters to me and build my own world. That world is my creative universe.
Those who resonate with it will understand both my work and me. I will continue expanding my world.
February 11, 2024
내 작품은
자유롭다
거칠다
솔직하다
순수하다
따뜻하다
사랑스럽다
날 것 그대로다
등등의 평가를 받는다.
나는 작품 앞에서 작가는 거짓도 없어야 하고 숨기는 것도 없어야 한다고 생각한다. 현실에서는 내 모습을 완전히 보여줄 수는 없지만, 작품 앞에서는 자유롭게 훨훨 날 수 있다. 억압 받지 않는다. 작업을 함으로써 비로소 나는 진정한 나 자신이 된다. 진정한 나 자신? 그게 뭐냐고 물을 수 있겠지만 창작을 하는 사람이라면 느끼는 그런 감정이 있다.
사실 어떨 때는 창작이라는 게 참 무겁게 느껴질 때가 있다. 이 세상에 없는 무언가를 만들어 낸다는 것. 경이롭고 신비한 그런 느낌이 들 때가 있다. 때로는 중압감이 느껴지기도 한다. 그럼에도 불구하고 나는 계속 창작을 한다. 해야만 한다. 안 하면 견딜 수가 없다. 계속 무언갈 시각적으로 표현해야 직성이 풀린다.
내 작품은 개념미술하고는 거리가 멀다. 둘러 설명하지 않고 솔직하게 직관적이게 표현하니까. 내가 우리학교의 융합예술과가 아닌 순수미술과로 온 이유다. 나는 확실히 작품에 철학을 담는다거나 이론을 설명한다거나 하는 건 딱히 관심 없다. 그냥 내가 쭉 그걸 밀고 나가면 그게 철학이고 이론이 아니겠는가. 수많은 철학자들을 비웃는 건 아니다. 그러나 나는 철학 조금만 공부하려고 해도 머리가 지끈거린다. 나는 순수한 건지 단순한 건지 세상을 심각하게 보지 않는다. 그저 행복과 사랑, 자유, 평화를 제일 중요하게 생각한다. 존 레논 이매진의 노래 가사처럼. 신도, 종교도, 천국도 지옥도 없는 그런 세상을 꿈꾼다. 이런 걸 '아나키즘'이라고 부르던데 자세히는 잘 모른다.
사회주의에 찌든 사람은 나를 멍청하게 바라볼지도 모른다. 뭐, 그러거나 말거나 신경 안 쓴다. 난 내 갈 길 가면 되니까. 난 팍팍한 삶을 살기 싫다. 어쨌거나 내가 지키고 싶은 것들을 지켜나가면서 나의 세상을 만들어 나간다. 그 세상이 바로 나의 창작 세계다. 그 세계를 함께할 사람들은 내 작품을 좋아하고, 인간 오조원을 좋아하는 사람들이겠지. 난 계속해서 내 세계를 넓혀나갈 것이다.
이 글을 읽은 사람들은 오조원의 작품과 오조원을 더 잘 이해할 수 있으리라 본다. 내가 왜 창작을 하는지, 왜 순수하고 자유로운 작품이 나올 수 있는지 말이다.
2024. 2. 11